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27/6/11

El Cristo del Pacífico, inaugurado en Lima

Su construcción fue decisión personal de Alan García

El Cristo del Pacífico, inaugurado entre grandes polémicas

El pasado viernes se inauguró en Lima (Perú) una gran imagen del Corazón de Jesús de treinta y siete metros de altura, como iniciativa personal del Presidente saliente, Alan García. La inauguración fue presidida por el Cardenal Cipriani, que considera que la estatua es un símbolo de reconciliación para los peruanos. Multitud de personajes públicos, como la alcaldesa de Lima, han puesto en marcha una campaña de oposición frontal a la construcción de la estatua, criticando tanto la propia imagen, como su tamaño, el lugar o su financiación.

26/06/11 12:52 PM | Imprimir | Enviar

(Bruno Moreno/InfoCatólica) En Perú, la construcción de una enorme estatua de Cristo ha causado una gran polémica. Se trata del llamado Cristo del Pacífico, una imagen del Corazón de Jesús que recuerda a la del Corcovado, en Río de Janeiro. La estatua, colocada en el llamado Morro Solar, en el barrio de Chorrillos de Lima (Perú), mide 37 metros en total (22 metros de la propia estatua y 15 de la base). Está construida con hormigón, recubierto por un moderno material acrílico para protegerla de los efectos de la intemperie. El color blanco de la imagen, unido a un sofisticado sistema de iluminación, convertirán a este monumento en un hito visual de la zona, tanto de noche como de día.

A pesar de ser una estatua tan grande, su construcción ha sido una sorpresa para los peruanos, ya que apenas se anunció tres semanas antes de la inauguración. La construcción ha sido muy rápida debido al método de bloques prefabricados ensamblados in situ. Si bien se trata de una zona de peligro sísmico, la estatua se ha cimentado sobre la roca madre, para hacerla más estable. Estaba previsto que la inauguración se produjese el día 29 de Junio, día de San Pedro y San Pablo, pero finalmente se prefirió adelantar la ceremonia para evitar las manifestaciones en contra de algunos grupos.

Antes de pasar el relevo a su sucesor, Ollanta Humala, el Presidente Alan García ha querido aprovechar sus últimos días como Presidente del Perú para cumplir este “sueño” que siempre había tenido. Para él, la estatua será “una figura que bendiga al Perú y proteja a Lima” y fue él mismo quien la bautizó como el Cristo del Pacífico. El Ministerio de Cultura ha afirmado que la estatua constituye "una sorpresa para el país, un regalo del presidente".

Bendición enviada por el Papa

Durante la ceremonia de inauguración, presidida por el Cardenal Juan Luis Cipriani, se leyó la bendición enviada por Benedicto XVI y una carta en la que el Papa pedía “que la contemplación de esta imagen impulse a todos a crecer en el amor a Dios y a los hermanos, para que, inspirados en la palabra del Salvador, trabajen infatigablemente en la construcción de una sociedad cada vez más justa”. El Cardenal Cipriani, en declaraciones a los periodistas, señaló lo apropiado de la forma de la imagen, con los brazos abiertos, como signo de que Cristo quiere acoger a todos los hombres, y sugirió que “al venerar esta imagen se tengan los sentimientos propios del mismo Jesús”.

Una de las grandes adversarias del proyecto es la alcaldesa de Lima, Susana Villarán, que ha señalado varios aspectos con los que discrepa y sugiere que, ya que es un regalo de Brasil, se coloque en la selva entre los dos países. Está en desacuerdo tanto con el tema ("me acabo de enterar de que es igualito a un Cristo de Corcovado, pero no al Señor de los Milagros [muy venerado en Lima]”), como con el tamaño (“no sé por qué tenemos que intervenir en el espacio de nuestro litoral y en nuestra bahía de Lima con una estatua de estas dimensiones") y el lugar ("La bahía tiene un paisaje que se malogra con una estatua de 37 metros que se pone de la noche a la mañana sin consultar a nadie"). Aparentemente, sin embargo, lo que más le ha molestado es que no se la tuviera en cuenta como alcaldesa de la ciudad a la hora de planificar el proyecto, si bien García alega que el proyecto fue decidido con el antecesor en la alcaldía de Lima y gran amigo del Presidente. Villarán se ha caracterizado por su apoyo decidido a la ideología gay en Lima y por su oposición a la moral de la Iglesia.

Ubicación y financiación

El lugar de colocación del Cristo del Pacífico ha sido muy criticado por algunos, ya que el Morro Solar fue el escenario de una importante batalla durante la Guerra del Pacífico, que enfrentó a Perú y Chile en el siglo XIX. Se afirma que es un lugar “intangible” que no debería ser objeto de nuevas construcciones. Otros han llegado a afirmar que se trata de una zona arqueológica preincaica. En cambio, el Cardenal Cipriani ha señalado lo apropiado del lugar, ya que la imagen promueve la reconciliación.

Otro de los aspectos discutidos del monumento ha sido su financiación, a pesar de que no ha costado nada al erario público. La estatua, que fue construida por partes en Brasil y luego transportada en barco a Lima, ha sido donada por empresas brasileñas (principalmente, el gigante de la construcción Odebrecht), que aportaron 833.000 dólares. A esta cifra, el propio Presidente Alan García añadió 100.000 soles (unos 37.000 dólares) de su propio bolsillo.

Los críticos con la imagen y con el Presidente Alan García han emprendido una fuerte campaña contra el Cristo del Pacífico. Además de las declaraciones públicas de varios personajes opuestos políticamente a Alan García, se han creado en Facebook varios grupos contrarios a la imagen, como “No al Cristo de Alan”, con miles de seguidores, entre ellos la Pontificia Universidad Católica del Perú (rápidamente replicados por la creación de otros grupos, como “Sí al Cristo del Pacífico”, también con miles de seguidores). Estos grupos hablan del “Cristo de lo Robado” o del “Gordovago”, refiriéndose a Alan García y como una parodia del Corcovado brasileño.

18/5/11

Entrevista exclusiva al escultor español en el Vaticano

Entrevista exclusiva al escultor español en el Vaticano

Marco Augusto Dueñas: «Intento que mis imágenes ayuden a rezar»

Marco Augusto Dueñas, escultor cordobés, ha inaugurado recientemente una enorme estatua suya de mármol que representa a San Marón, en una de las fachadas exteriores de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Se une esta imagen a otra anterior del mismo autor, que representa a Santa Rafaela María Porras, colocada también en el Vaticano. Este gran escultor católico, paradójicamente poco conocido en España, responde a las preguntas de InfoCatólica sobre su obra y la misión del artista en la Iglesia. También da su opinión, bastante provocativa, sobre el arte religioso actual.

18/05/11 8:25 AM | Imprimir | Enviar

(Bruno Moreno/InfoCatólica) Don Marco Augusto, dedicarse profesionalmente a la escultura es una aventura arriesgada. ¿Cómo se le ocurrió hacerse escultor?

No es algo que a uno se le ocurre. Más bien es como el que canta: O lo tienes o no lo tienes. Desde pequeño vas dibujando, vas trabajando... Y no sólo es la escultura: También he diseñado joyería o imágenes de Semana Santa. Es difícil. Desde pequeño, he tenido que mantenerme, pagar la universidad... Y uno llega a hacer cosas que merecen la pena después de trabajar durante años.

¿Cómo definiría su estilo artístico?

Actual, pero estudiando siempre a los clásicos. No es hiperrealismo, porque eso es más bien algo fotográfico, que no nos acerca a Dios ni a la belleza. El arte transforma lo que vemos, no lo copia. La mera copia nos lleva a la banalidad, a un arte meramente decorativo. Intento lograr la transformación que conseguían Leonardo, Bernini... pero de forma actual. Un arte moderno, pero siempre mirando hacia atrás, que es lo que buscaban en el Vaticano: un artista que uniese lo clásico con lo moderno.

No hay nada que me guste más que hacer arte religioso, para una iglesia, porque esa obra llega al corazón de las personas, va a ayudar a rezar y adorar. No hay dinero que pague algo así. Una obra “civil” puede estar muy bien pagada, pero no va más allá. Es bonita o es fea, pero eso es todo.

Es usted cordobés. ¿Ha influido en su obra la Semana Santa cordobesa, con sus imágenes y su liturgia?

Claro. Mi obra lleva dentro todo lo que yo llevo detrás: La imaginería, el arte religioso andaluz... Incluso mirando la misma barba de la estatua de San Marón, puedes verlo. No creo que haya un andaluz que se dedique al arte y no se inspire de algún modo en la imaginería. Yo llevo muchos años trabajando aquí en Italia, pero he traído de mi tierra todo lo que he vivido. Uno no puede huir de sus raíces. Creo que es una de las razones por las que aquí gusta mi arte.

¿Cómo se prepara para esculpir una estatua religiosa, como por ejemplo la de San Marón?

Estudiando lo que voy a representar, en este caso la historia de San Marón. Era un eremita, el fundador de la Iglesia Maronita, una de las Iglesias católicas orientales. He estudiado su vida y sus milagros. Su cara tiene los rasgos de alguien que ha vivido una vida muy dura, de eremita, con sufrimientos y privaciones.

En esta obra, he tenido que unir lo oriental y lo occidental. ¿Cómo lo he hecho? Simplificando en líneas, para que las personas que están acostumbradas a los iconos no sientan esta imagen como algo extraño. San Marón está ofreciendo la Iglesia Maronita al mundo, con su báculo de pastor. Ese báculo es moderno, está hecho de acero inoxidable, uniendo así lo antiguo y lo moderno. Además, en la forma de la estatua está toda la tradición occidental. Un pintor de iconos, el P. Abdo, me decía que era una obra muy importante, porque se iba a convertir en la imagen de San Marón para todo Occidente.

La estatua de San Marón mide cinco metros de altura. Imagino que esculpir algo así es complicadísimo. ¿Cuánto tiempo tardó en esculpirla?

Mide cinco metros con cuarenta. Para hacernos una idea, el David de Miguel Ángel es más pequeño. Fue muy complicado trabajar con un bloque tan grande de mármol, de ochenta mil kilos, hasta dejarlo en las veinticinco toneladas de la estatua.

Tardé seis meses en esculpirla, que es poco tiempo para algo así. Era el 1.600 aniversario de la muerte de San Marón y se había convocado un concurso para esculpir una estatua suya y colocarla en una de las hornacinas libres del Vaticano. Sin embargo, el Cardenal Comastri, Presidente de la Fábrica de San Pedro, y el Santo Padre decidieron no asignar la obra a ninguno de los participantes y encargármela a mí, porque ya había hecho la estatua de Santa Rafaela y podían confiar en que el resultado iba a ser de su gusto. Eso hizo que el plazo fuera más corto. Los meses que se pasaron planeando quién iba a esculpir la estatua me habrían venido muy bien a mí, para trabajar con más calma.

Entre todas las obras que ha realizado, ¿cuál es su favorita y por qué?

Ahora mismo, estoy muy orgulloso de ésta. Que a uno le diga el Cardenal Bertone que su estatua es de las más bonitas que hay en el Vaticano y oír al Santo Padre que dice que la imagen le ha colpito, que le ha impresionado...

¿Cuál es el papel del artista dentro de la Iglesia?

El arte es lenguaje, Una forma de expresión. La verdad es belleza y la belleza te acerca al Señor. Los artistas antiguos buscaban la belleza perfecta como lo más cercano a Dios. No buscaban llamar la atención ni escandalizar, como sucede muchas veces ahora. Hay artistas que usan un lenguaje que es mero sensacionalismo. Yo intento que mis imágenes ayuden a rezar a quienes las ven.

El artista tiene como misión en la Iglesia crear una ventana que acerque a lo divino. El arte religioso ayuda a rezar, a acercarse al Señor o a lo que el Señor estaba viviendo en un momento determinado.

En su opinión, ¿cuál es el principal problema del arte religioso actual?

Hoy en día, muchas veces lo único que se mira es el nombre del artista y, a menudo, se trata de artistas que no son religiosos y no entienden la religión. Esas obras tienen una buena dosis de narcisismo y egocentrismo. Usan un lenguaje que no es religioso. Se consigue un nombre famoso, se paga mucho dinero, pero al final la gente no se acerca a rezar.

Nosotros, como católicos, venimos de una tradición de arte religioso, que asumió lo mejor del arte anterior. En cambio, parece que el arte moderno ha roto con todo lo anterior y está volcado hacia la comercialización. Poco a poco, la Conferencia Episcopal se va dando cuenta de esto, igual que el Vaticano. Sin embargo, se encuentran con el problema de que existe un vacío muy grande en este ámbito. Hoy en día, hay muy poca escultura verdaderamente religiosa.

Hemos sabido que, con ocasión de la visita de Benedicto XVI, se inaugurarán varias de sus obras en la Catedral de la Almudena. ¿Puede contarnos en qué consisten esas obras?

Sí, se celebró un concurso y lo gané, aunque participaban grandes escultores como Ramón Chaparro o Luis Sanguino, que ya habían trabajado antes en la Almudena. He esculpido un Pantocrátor, cuatro relieves de la vida de Nuestra Señora de la Almudena, un San Miguel y un San Gabriel. Se colocarán de frente al Palacio Real, en la fachada principal.

4/12/09

Las 10 joyas de la Iglesia


La catedral de Palma de Mallorca y la Mezquita-Catedral de Córdoba encabezan el top ten de los monumentos religiosos del Estado español, según la red social Trivago, una comunidad de viajeros que recoge una amplia y variada información turística, opiniones y enlaces.

Para elaborar el ranking se han tenido en cuenta las 3.115 atracciones en la red social catalogadas como monumento religioso en España y más de 100.000 opiniones colgadas por los usuarios de la red social.

1.Catedral del Palma de Mallorca

La Catedral o Seu de Palma, construida en los siglos XIII y XIV, tiene la peculiaridad de ser la única de estilo gótico situada frente al mar. En Rey Jaume Io rdenó erigir el templo en la fortaleza árabe donde anteriormente se encontraba la gran mezquita de la ciudad. Aunque en su interior conserva las sepulturas con restos de los reyes Jaume II y Jaume III, son otras obras de arte las que llaman la atención de los visitantes. Una de ellas es el baldaquino que cubre el altar mayor, obra de Gaudí. La otra, mucho más reciente, la capilla realizada por Barceló en 2007.

2.Mezquita-Catedral (Córdoba)

Esta joya del arte hispano-musulmán no es sólo uno de los monumentos más visitados del país sino también una de las edificaciones más importantes del arte islámico. Construida entre los siglos VIII y X, su belleza y magnificiencia impidieron que fuera destruida por los cristianos cuando el Rey Fernando III conquistó la ciudad. Se adaptó entonces a la liturgia cristiana aunque en el siglo XVI se construyera una catedral en su interior. Con el paso de los siglos esta fusión arquitectónica se ha convertido en el fiel reflejo de la historia y la cultura de Al-Andalus.

3.Ermita de San Juan de Gaztelugatxe (Bermeo, Vizcaya)

Esta pequeña ermita del Siglo X destaca principalmente por el entorno natural que le rodea, un paisaje tan verde como agreste en la cima de un islote de la costa vizcaína. A este templo de supuesto origen templario acuden los habitantes de la zona a tocar la campana tres veces y pedir un deseo como dice la tradición. Para ello es necesario cruzar un puente construido entre las rocas y subir una escalinata de más de 200 escalones. Su lugar estratégico, la convirtieron en protagonista de importantes sucesos históricos. En el S. XVI fue saqueada por el pirata británico Francis Drake y durante la Guerra Civil fue testigo de la Batalla del Cabo Matxitxako.

4.Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago de Compostola sigue siendo con el paso de los siglos, uno de los centros de peregrinación más importantes del cristianismo. Su impresionante fachada no es sólo una de la joyas de la arquitectura barroca española, sino también un símbolo de toda Galicia y la meta de los miles de peregrinos que recorren cada año el Camino de Santiago. El templo conserva sin embargo su cuerpo de estilo románico, siendo la Pórtico de la Gloria uno de los mejores ejemplos y mejor conservados de escultura de esta época. Los afortunados que puedan visitarla un día de misa solemne, podrán disfrutar del increible espectáculo que supone ver el Botafumeiro volando por sus naves.

5.Palacio Episcopal de Astorga (León)

Conocido por ser una de las mejores obras ideadas por el ingenio de Gaudí, el Palacio Episcopal de Astorga, es el protagonista de los flashes de los turistas restando a veces importancia a la no menos bella catedral situada al lado. En su interior conserva además de su original decoración modernista, el llamado Museo de los Caminos, un museo diocesano fundado en 1962 para conservar y proteger las piezas que situadas originalmente en sitintos templos de la Diócesis, no podían garantizar condiciones indispensables para su almacenaje. Entre estas piezas encontramos incluso un Cristo atribuido a Miguel Ángel.

6.Iglesia de Santa María del Mar (Barcelona)

El éxito de ventas de "La Catedral del Mar", novela de Ildefonso Falcones, es una de las causas del interés despertado por este templo en los últimos años. De estilo gótico catalán y emplazado en el Barrio de la Ribera, en pleno casco histórico de Barcelona destaca por su aspecto macizo y robusto como por su elevada altura. Pese a su austera decoración, no deja de ser un edificio de gran belleza, por la armonía de sus formas, sus elevadas cúpulas y la luz uniforme que entra por la gran multitud de ventanales. Todos estos factores crean un gran espacio diáfano cuya acústica la convierten también en el escenario ideal para la celebración de conciertos de música clásica o jazz.

7.Catedral de Burgos

Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1984, es el mejor ejemplo de la influencia del gótico del norte de Europa en España. Las agujas de sus torres, símbolo de la ciudad de Burgos, fueron erigidas en el siglo XV a semejanza de las de la catedral del Colonia por el arquitecto de origen alemán, Juan de Colonia. Entre las inumerables joyas que conserva en su interior destacan la Capilla del Condestable, de estilo gótico isabelino, la escalera dorada, obra de Diego de Siloé, o el famoso Papamoscas, un muñeco autómata del siglo XVIII que situado sobre un reloj en la nave central, toca la campana cada hora.

8.Catedral de León

También llamada la Pulchra Leonina, es la más francesa de las catedrales de España. Levantada en el siglo XIII al más puro estilo gótico francés, es especialmente famosa por la gran calidad y colorido de sus vidrieras, mil ochocientos metros cuadrados repartidos entre rosetones y ventanales que otorgan al templo una luminosidad y un ambiente de misticismo únicos. De obligada visita es también su museo catedralicio, aunque los amantes de la gastronomía siempre podrán degustar las famosas tapas del bullicioso centro histórico de León.

9.Catedral de Sevilla

No es de extrañar que siendo la catedral gótica más grande del mundo y albergando la tumba de Cristobal colón, atraiga a miles de turistas cada año. Aunque fue construida en el siglo XV en el mismo lugar donde se encontraba la mezquita mayor de Sevilla, se conservó el minarete como campanario del nuevo templo. Hoy conocido popularmente como la Giralda es ya parte imprescindible del skyline sevillano. Restos de su pasado musulmán pueden verse también en el patio de los Naranjos donde están los arcos que formaban parte de la antigua mezquita.

10.Santa María del Naranco (Oviedo, Asturias)

En las faldas del Monte Naranco, a las afueras de Oviedo, se encuentra la iglesia más representativa del prerománico español. En su origen fue concebida como palacio real, formando parte de un complejo residencial de caza mandado construir el Rey Ramiro I en el S. IX. El templo fue declarado patrimonio de la humanidad en 1985 junto a otros templos del arte asturiano como el cercano San Miguel de Lillo, situado a escasos cien metros, o Santa Cristina de Lena. Es también un lugar perfecto para los amantes de la naturaleza, ya que se encuentra rodeado de un paisaje verde y con fantásticas vistas. (RD/Agencias)

14/10/09

Capilla Sixtina- IMPRESIONANTE









Capilla Sixtina

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Capilla Sixtina
Sixtina.jpg
Exterior de la Capilla Sixtina
Edificio
Tipo Capilla
Estilo Renacentista
Localización Ciudad del Vaticano
Dueño Iglesia Católica
Construcción
Inicio 1471
Término 1484
Equipo diseñador
Arquitecto(s) Giovanni d'Dolci
Otros Lugar donde los Cardenales eligen al nuevo Papa.

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.

Es conocida en todo el mundo tanto por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales como las coronaciones papales, como por haber sido decorada por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia ('Escalera Real'), y originalmente servía como capilla al interior de la fortaleza vaticana.

La capilla es de forma rectangular y mide 40.93 m de longitud por 13.41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20.7 m.

Su decoración pictórica al fresco se inició recién terminada y en ella participaron Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Pinturicchio y Ghirlandaio entre otros.

La pared sobre el altar mayor (con una superficie de 13.7 m por 12.2 m) la ocupa el Juicio Final.

En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la Creación y la Caída del hombre, flanqueadas por profetas y sibilas, así como los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas (trampantojos).

Debe su nombre al Papa Sixto IV della Rovere (pontífice desde 1471 hasta 1484) quien hizo reestructurar la antigua Capilla Magna entre el año 1477 y el 1480.

Contenido

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Frescos laterales [editar]

A lo largo de la Capilla Sixtina se encuentra una sucesión de frescos. Estas pinturas en las dos paredes laterales, son paralelas. Casi cada fresco está relacionado con el que está enfrente, es por eso que a continuación se reflejaran los frescos enfrentadas y no contiguos. Debían representar la vida de Moisés (Antiguo Testamento) de una parte, y la vida de Cristo (Nuevo Testamento), de la otra, según el uso de todas las antiguas iglesias.

Techo de la Capilla Sixtina.
  1. La Circuncisión: un ángel detiene con su espada a Moisés, por haber omitido la circuncisión de sus hijos. Zippora celebra la ceremonia. Este grupo de especial belleza recuerda la gracia de Rafael.
  1. El Bautismo de Cristo: el Omnipotente está arriba, entre querubines y ángeles; debajo hay una paloma, símbolo del Espíritu Santo, posada sobre la cabeza de Cristo. En los extremos; Juan el Bautista predicando (izquierda) y el Redentor (derecha). En el valle se observan monumentos romanos.
    • Fresco de Pinturicchio.
  1. Historia de Moisés: este fresco representa varios episodios de su vida juvenil. En el centro, se lo ve sacando agua para las hijas de Jethro, después de haber ahuyentado a los pastores y dado muerte al egipcio; a la izquierda guía a los israelitas en el desierto.
  1. La Tentación de Cristo: sobre un edificio, Satanás tienta a Jesús, diciéndole: «Si tú eres hijo de Dios, arrójate»; a la izquierda le pide que transforme las piedras en pan; a la derecha vuelve a tentarlo ofreciéndole toda la magnificencia del mundo.
    • Fresco de Sandro Botticelli.
  1. El Paso del Mar Rojo: este fresco fue para glorificar la gran victoria conseguida por las tropas papales sobre los napolitanos en Campomarte.
  1. La Llamada de los Apóstoles: Cristo llama a Pedro y a Andrés al apostolado. Aunque sus colores son flojos, el trabajo muestra la grandeza de método y de ejecución.
  1. Dios entregando las tablas de la Ley a Moisés que las presenta al pueblo, pero las rompe cuando ve que éste danza en adoración en derredor del becerro de oro.
    • Fresco de Cósimo Rosselli.
  1. En el Sermón de la montaña: hay dos escenas: el sermón y la curación del leproso.
    • Fresco de Cósimo Rosselli.
  1. Core, Dathan y Abiron, fue un fresco obra de Botticelli, a raíz de un suceso contemporáneo: Andrés Zamomelic, arzobispo de Carniola, en vista de que no había sido elegido cardenal, reunió en Basilea un concilio contra el papa, pero fue recluido en una prisión, donde se suicidó.
  1. Cristo entregando las llaves a San Pedro: al fondo se ven dos arcos de triunfo y en el centro un edificio octogonal.
  1. La Cena: es el último fresco lateral, pintado por Cósimo Rosselli.

Debajo de dichos murales cuelgan en ocasiones especiales diez tapices diseñados por Rafael, llamados Los hechos de los Apóstoles. Encargados por León X hacia 1515, fueron tejidos en el taller de Pieter Coecke en Bruselas. Los cartones a tamaño real, pintados como modelo para los tejedores, causaron gran influencia en los Países Bajos. Siete de ellos subsisten, en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los arazzi o tapices originales se sustrajeron de la Capilla Sixtina en el Saqueo de Roma de 1527, y no se devolvieron al Vaticano hasta el siglo XIX.

Bóveda de la Capilla Sixtina [editar]

La creación de Adán antes de la restauración de la Capilla Sixtina de 1980.
Artículo principal: Bóveda de la Capilla Sixtina

La bóveda de la Capilla Sixtina estuvo decorada con un cielo raso de estrellas doradas sobre un fondo azul (simbología que se aplicaba al manto de la Virgen y que ya se encuentra en las decoraciones de cielorasos precristianos egipcios), obra de Pier Matteo d'Amelia, desde su construcción en 1484 hasta la intervención de Miguel Ángel entre 1508 y 1512.

El techo de la Capilla Sixtina se divide en varias secciones: La bóveda que es donde están pintadas las escenas del Génesis, los lunetos y las enjutas laterales que es donde están los antepasados de Cristo, los triángulos donde se encuentran los profetas y las enjutas de las esquinas o pechinas donde están las cuatro historias clave de la Salvación del pueblo de Dios.

Ahí se encuentra La creación de Adán, probablemente la escena más bella o en todo caso la más conocida.

El Juicio Universal [editar]

El Juicio Universal de Miguel Ángel

El Juicio Universal, también conocido como Juicio Final, es tal vez una de las obras más perfectas de la larga y activa carrera de Miguel Ángel. Llena del espíritu de Dios que crea y destruye, una obra única que domina con la espléndida audacia de su creador.

Arriba, mirando hacia la izquierda está Cristo, este es un juez implacable, con la mano derecha alzada, en actitud de condenar. La Virgen, que está a su lado, aparece resignada a la hora de la justicia. Los demás personajes de la corte son los profetas, los apóstoles, los mártires. A la derecha del Mesías están los elegidos, a la izquierda los réprobos. En el cielo, entre los lunetos, están alineados los ángeles con los instrumentos de la Pasión.

Abajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los muertos: un grupo de Ángeles, en el centro, que llevan el libro del juicio, tocan las trompetas, mientras de los sepulcros destapados salen los muertos para volver a encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras los buenos suben al cielo en medio de la rabia de los demonios, los malos son arrojados a los abismos, donde los esperan Caronte con la barca y Minos, el juez infernal.

El Juicio Universal fue comenzado en el año 1535 y finalizado en 1541.

A pesar de la belleza de la composición, el hecho de que las figuras apareciesen desnudas según el gusto del artista escandalizó a la Iglesia que una década después mandó a un pintor conocido popularmente como 'Il Braghettone (Daniele da Volterra) que añadiese unos taparrabos a todos los participantes.

La Capilla Sixtina fue restaurada entre los años 1980 y 1994 con la ayuda de Japón, que sufragó los gastos de la obra, valorados en 50 millones de dólares. Algunos repintes de Volterra fueron eliminados, pero otros se dejaron, tanto por dejar testimonio de dicha alteración como porque partes originales de Miguel Ángel se habían raspado y no era posible recuperarlas.

La restauración con muy sensible instrumental moderno quitó la pátina de grasa, humedad y humo que opacaba al conjunto pictórico quedando a la vista entonces —para sorpresa de los espectadores— la paleta original de Miguel Ángel: de intensos colores, contrastados claroscuros, así como meditadas tensiones dramáticas (casi teatrales en la mejor acepción del término teatral) que resultan ser un antecedente del más excelente manierismo y por esto ya una ruptura con la pintura típicamente renacentista.

Cabe añadir que, contraviniendo las opiniones de el Bramante, arquitecto ingeniero oficial que entonces poseía el Vaticano, Miguel Ángel Buonarroti se negó a pintar los frescos sostenido por un andamiaje que debía colgar de clavijas empotradas en el techo (este sistema dañaría la composición pictórica), para solucionar un problema que parecía insoluble Miguel Ángel efectuó un innovador sistema de andamios prácticamente autoportantes que se soportaban mediante ajustes laterales en las paredes.